Safe Spaces

• Was sind Safe Spaces?
• Safe Spaces in der Kulturbranche: Sichere Rückzugsorte in einer vielfältigen Welt
• Wo haben Safe Spaces ihren Ursprung?
• Was sind die Voraussetzungen für die Schaffung von Safe Spaces?
• Konkrete Beispiele der Umsetzung von physischen Safe Spaces aus der Kulturbranche
• Zugänglichkeit und Intersektionalität
• *Safe Spaces und Intimacy Coordination
• Herausforderungen und Widerstände gegen Safe Spaces in der Film- und Kulturbranche

Diese Räume wurden geschaffen, um Menschen vor Diskriminierung, Belästigung und Gewalt zu schützen. Insbesondere Menschen, ob Einzelne oder Gruppenmitglieder, die sich aufgrund ihrer Identität, Erfahrungen oder Ansichten verletzlich fühlen, unabhängig davon, welche Hintergründe oder Identitäten das konkret sind. Safe Spaces bieten nicht nur Rückzugsmöglichkeiten, sondern fördern auch den Austausch und das Verständnis zwischen verschiedenen Perspektiven.

Jeden Tag sind Menschen den Beurteilungen von Mitmenschen ausgesetzt. Deshalb gilt es zuerst, ein Bewusstsein zu schaffen, welche Auswirkungen ständige Urteile auf alle Menschen in ihrer Gesamtheit haben. Erwünscht ist es, ganz frei von Urteilen und Angriffen zu leben. Für alle Menschen. Doch das bedeutet zunächst ein Umdenken im Umgang miteinander.

Safe Spaces als sichere und unterstützende Umgebung können sowohl physische als auch virtuelle Räume sein. Physische Räume in beispielsweise Schulen, Universitäten, Gemeinschaftszentren oder Unternehmen, die speziell gestaltet sind, um eine inklusive Atmosphäre zu fördern. Diese Räume sind oft mit Ressourcen ausgestattet, die den Menschen helfen, sich wohl und respektiert zu fühlen. Vorab erwähnt: man geht allerdings davon aus, dass es keine völlig sicheren Räume gibt.

Safe Spaces finden sich sowohl im privaten als auch im beruflichen Umfeld, wo Arbeitende sich sicher aufhalten können. Sie haben in den letzten Jahren in verschiedenen gesellschaftlichen Zusammenhängen an Bedeutung gewonnen. Sei es in Bildungseinrichtungen, am Arbeitsplatz oder in Online-Communities.

Die Entwicklung von Safe Spaces, die inzwischen auch in Unternehmen der Film- und Kulturbranche etabliert sind, sich darin aber nicht auf ein spezifisches Berufsbild beziehen, ist eng verbunden mit sozialen Bewegungen wie der LGBTQ+-Bewegung – vor allem als Reaktion auf die Diskriminierung und Stigmatisierung von sexuellen und geschlechtlichen Minderheiten –, feministischen Bewegungen, also auch mit der #MeToo-Bewegung (2017) und anderen Initiativen, die gegen sexuelle Belästigung und Diskriminierung am Arbeitsplatz kämpfen, sowie der Black Lives Matter-Bewegung gegen Rassismus und Ungleichheiten.

Einige der häufigsten Merkmale, die zur Ausgrenzung führen können, sind dieethnische Herkunft und Hautfarbe, Geschlecht und Geschlechtsidentität, sexuelle Orientierung, Religion und Glaubensüberzeugungen, gesundheitliche Einschränkungen, Alter, sozioökonomischer Status, Bildungsniveau, Sprache und Akzent, Körpergewicht und Aussehen. Die Kombination dieser Merkmale kann die Auswirkungen der Ausgrenzung noch verstärken. Es ist wichtig, sich dieser verschiedenen Dimensionen bewusst zu sein, um gezielt gegen Ausgrenzung und Diskriminierung vorgehen zu können.

Obwohl ursprünglich aus diesen sozialen Bewegungen und der akademischen Welt heraus entstanden, wurde über Safe Spaces ab den frühen 2000er Jahren zunehmend auch in Unternehmen nachgedacht. Erst zu dieser Zeit begannen Unternehmen, sich intensiver mit Themen wie Diversität und Inklusion auseinanderzusetzen – oft im Rahmen von Programmen zur Sensibilisierung und Anti-Diskriminierung.

Gerade die Kulturbranche (Kunst, Medien, Theater, Musik, Film) war lange Zeit von traditionellen Strukturen geprägt, die oben genannte Personengruppen, sprich, Frauen, LGBTQ+-Personen oder People of Color, ausschlossen oder an den Rand drängten. In den letzten Jahren haben jedoch viele Unternehmen in der Kulturbranche begonnen, Safe Spaces zu fördern, um die Vielfalt der Menschen, die dort arbeiten, zu schützen und Arbeitsbedingungen zu verbessern.

Safe Spaces unterstützen nicht nur die persönliche Entwicklung, sondern tragen auch dazu bei, innovative Ansätze und Geschichten zu fördern, die oft übersehen werden. Die Schaffung solcher Räume erfordert Engagement aller Beteiligten und kann langfristig zu einer vielfältigeren und reichhaltigeren Kulturproduktion führen.

Safe Spaces sind nicht nur Zufluchtsorte, sondern auch Nährböden für neue Ideen und Formate, die die gesamte Branche bereichern können. Die Etablierung von Safe Spaces ist daher ein fundamentales Konzept für ein integratives und respektvolles Miteinander in der Film- und Kulturindustrie. Diese speziellen Umgebungen tragen dazu bei, dass sich Kreative gegenseitig unterstützen und inspirieren können, wodurch ein harmonisches Miteinander entsteht. Gleichzeitig wird der Austausch zwischen verschiedenen Kulturen und Hintergründen erleichtert, was zu einem breiteren Spektrum an Erzählungen führt.

Durch gezielte Maßnahmen wie Schulungen zur Sensibilisierung und die Implementierung klarer Verhaltensrichtlinien kann eine Atmosphäre entstehen, die Kreativität und Innovation begünstigt. Eine wichtige Voraussetzung für die Schaffung von Safe Spaces sind demnach klar definierte Gruppenregeln. Diese können entweder gemeinsam mit den Lernenden entwickelt oder im Vorfeld festgelegt werden. Mögliche Regeln könnten beinhalten: das Bekenntnis zu Vielfalt, Wertschätzung und Respekt, keine Abwertung von Meinungen oder Ideen, allen Ansichten Gehör geben, gewaltfreie Kommunikation, die Abwesenheit von Urteilen und Zensur, einen Umgang auf Augenhöhe und flache Hierarchien.

THEATER

Inklusive Theatergruppen: Viele Theatergruppen haben damit begonnen, integrative und sichere Räume für marginalisierte Gemeinschaften wie LGBTQ+-Gruppen, Farbige oder Menschen mit Behinderungen zu schaffen. Diese Räume können speziell zugeschnittene Aufführungen, Programme oder Schulungen für Schauspieler*, Crew und Publikum umfassen.

Auslösewarnungen und Inhaltshinweise: Theater setzen manchmal vor Aufführungen „Auslösewarnungen“ oder Inhaltshinweise ein, um Einzelpersonen eine fundierte Entscheidung über die Inhalte zu ermöglichen, mit denen sie sich beschäftigen, insbesondere wenn es um sensible Themen wie Trauma oder Missbrauch geht.

Einverständnisbasierte Praktiken: Einige Theater (insbesondere im Kontext des experimentellen oder immersiven, interaktiven Theaters) verwenden einwilligungsbasierte Praktiken, bei denen körperlicher Kontakt oder emotional aufgeladene Szenen sorgfältig gehandhabt werden, um die Sicherheit und das Wohlbefinden der Teilnehmer* zu gewährleisten. Techniken wie die „Intimitätskoordination“ (englisch: Intimacy Coordination*) wurden übernommen, um sicherzustellen, dass körperliche und emotionale Szenen respektvoll und einvernehmlich ablaufen.

*Der Zusammenhang zwischen Safe Spaces und Intimacy Coordination wird am Ende noch einmal genauer beschrieben.

Zugängliche Veranstaltungsorte: Die physische Zugänglichkeit ist eine weitere Form eines sicheren Raums im Theater. Veranstaltungsorte, die den Zugang für Rollstuhlfahrer* gewährleisten, geeignete Sitzplätze für Menschen mit Behinderungen und unterstützende Technologien (z. B. Audiobeschreibungen oder Untertitel) machen das Theater physisch zugänglich und sicherer für alle.

FILM UND MEDIEN

Inklusive Praktiken beim Filmemachen: Einige Filmproduktionen wenden am Set integrative Praktiken an, um einen sicheren Raum für Schauspieler*, Crewmitglieder* und Produktionsmitarbeiter* zu schaffen. Dazu können klare Verhaltenskodizes, Richtlinien der offenen Tür für die Meldung von Belästigungs- oder Diskriminierungsfällen sowie Unterstützung bei der psychischen Gesundheit vor Ort gehören.

Repräsentation und Vielfalt: Filmemacher* können durch authentische Repräsentation sichere Räume schaffen, indem sie sicherstellen, dass marginalisierte Gruppen präzise und respektvoll dargestellt werden, und nicht durch schädliche Stereotypen. Filmemacher*, die selbst Mitglieder dieser Gruppen sind, erstellen oft Filme, die ihre gelebten Erfahrungen widerspiegeln und Inklusion fördern.

Filmfestivals und Filmvorführungen: Einige Filmfestivals oder Filmvorführungen konzentrieren sich darauf, unterrepräsentierten Gemeinschaften einen sicheren Raum zu bieten, in dem sie ihre Arbeit präsentieren und Gespräche über soziale Gerechtigkeit, Gleichheit und Inklusion führen können. Diese Festivals legen möglicherweise den Schwerpunkt auf Filme, die von oder für marginalisierte Gruppen erstellt wurden, und bieten möglicherweise Ressourcen für die psychische Gesundheit oder den Aufbau von Gemeinschaften.

Inhaltswarnungen: Ähnlich wie im Theater verwenden einige Filmemacher* Inhaltswarnungen oder stellen sogar Ressourcen für Zuschauer bereit, die von bestimmten Themen in den Filmen betroffen sein könnten, um sicherzustellen, dass das Publikum eine fundierte Entscheidung über die Medien treffen kann, mit denen es sich beschäftigt.

KULTURINSTITUTIONEN

LGBTQ+-Zentren und Kulturorganisationen: Kulturorganisationen, die sich auf die Unterstützung von LGBTQ+-Personen konzentrieren, wie z. B. Kunstzentren oder Museen, bieten oft sichere Räume, sowohl für die Schaffung als auch für die Betrachtung von Kunst. Diese Räume legen Wert auf Inklusion, bieten Zugang zu Ressourcen und fördern das Engagement der Gemeinschaft.

Kulturelle und künstlerische Workshops: Workshops oder Kunstkurse, die sich auf marginalisierte Gemeinschaften konzentrieren, können als sichere Räume für Einzelpersonen dienen, um ihre Identität und Erfahrungen in einer unterstützenden, nicht wertenden Umgebung zu erkunden. Moderatoren* können traumabasierte Techniken anwenden, um sicherzustellen, dass sich die Teilnehmer* während dieser Erfahrungen emotional sicher fühlen.

Gemeindezentren und Bewegungen für soziale Gerechtigkeit: Viele Gemeindezentren, gemeinnützige Organisationen und Bewegungen für soziale Gerechtigkeit widmen sich der Schaffung sicherer Räume, in denen Menschen Geschichten austauschen, Kunst schaffen und sich an kollektiven kulturellen Praktiken beteiligen können. Diese können für die Heilung und den Selbstausdruck von entscheidender Bedeutung sein, insbesondere für Gemeinschaften, die in der Vergangenheit unterdrückt wurden.

Kunstgalerien und Ausstellungen: Einige Kunstgalerien legen Wert darauf, sichere Räume für Menschen unterschiedlicher Herkunft zu schaffen, in denen sie sich ausdrücken können. Ausstellungen können sich auf marginalisierte Gruppen konzentrieren oder sich mit Themen wie Widerstand, Widerstandsfähigkeit und Heilung befassen.

ONLINE-SICHERE RÄUME IN DER KULTUR

Obwohl nicht physisch, funktionieren viele kulturelle Räume auch online, beispielsweise durch virtuelle Theateraufführungen, Online-Filmvorführungen und digitale Community-Workshops. Diese Räume können überwacht und moderiert werden, um ein sicheres, respektvolles und integratives Umfeld für Teilnehmer und Publikum zu gewährleisten.

Kunst- und Film-Communitys: Plattformen wie Tumblr, Reddit oder Discord können sichere Räume bieten, in denen sich Einzelpersonen an Diskussionen beteiligen und Kunst auf unterstützende, integrative und auf die Bekämpfung von Belästigung ausgerichtete Weise teilen. In diesen Räumen gelten häufig Regeln, um schädliches Verhalten zu verhindern.

Intersektionale sichere Räume: Diese Räume berücksichtigen aktiv die Intersektionalität (das Überschneiden und Zusammenwirken von verschiedenen Diskriminierungsformen) der Identität (z.B. Rasse, Geschlecht, Klasse, Behinderung usw.), um eine Umgebung zu schaffen, die physisch und emotional sicher für Menschen ist, die möglicherweise mehreren Ebenen der Marginalisierung ausgesetzt sind.

Sinnesräume und Ruheräume: In großen Kulturstätten wie Museen, Theatern oder Festivals bieten einige Sinnesräume oder Ruheräume für Menschen mit sensorischen Empfindlichkeiten oder Neurodivergenz an, in die sie sich bei Bedarf zurückziehen können. Diese Bereiche bieten eine physische Pause von Überstimulation und können eine sicherere Umgebung für diejenigen bieten, die in überfüllten, sensorintensiven Räumen Schwierigkeiten haben.

Physisch sichere Räume in Theater, Film und Kultur sollen sicherstellen, dass Einzelpersonen an künstlerischen, kulturellen und sozialen Erlebnissen teilnehmen können, ohne Angst vor Schaden oder Diskriminierung haben zu müssen. Ob in Theatern mit barrierefreiem Programm, in Filmproduktionen mit integrativen Richtlinien oder in Kultureinrichtungen, die marginalisierten Stimmen Vorrang einräumen – sichere Räume sind ein wesentlicher Bestandteil der Schaffung eines Umfelds des Respekts und der Unterstützung. Durch die Einführung von Praktiken wie klaren Inhaltswarnungen, Zugänglichkeitsfunktionen, traumainformierten Ansätzen und integrativen Richtlinien ermöglichen diese Räume es Einzelpersonen, sich selbst auszudrücken, sich mit Kunst auseinanderzusetzen und selbstbewusst an der Kultur teilzunehmen.

Safe Spaces und Intimacy Coordination stehen in einem engen Zusammenhang, insbesondere in Verbindung mit Theater, Film und anderen darstellenden Künsten. Intimacy Coordination bezieht sich auf die Praxis, die sicherstellt, dass intime Szenen – sei es körperliche Nähe oder emotionale Intimität – auf eine respektvolle und sichere Weise inszeniert werden. Intimacy Coordinators arbeiten oft mit Schauspielern* und Regisseuren* zusammen, um klare Grenzen zu setzen und einvernehmliche Abläufe zu schaffen.

Safe Spaces hingegen sind Umgebungen, in denen sich Menschen sicher und respektiert fühlen können, ohne Angst vor Diskriminierung oder Belästigung. In einem Safe Space können Schauspieler* offen über ihre Grenzen und Bedenken sprechen, was besonders wichtig ist, wenn es um intime Szenen geht.

Sowohl Intimacy Coordination als auch Safe Spaces fördern ein respektvolles und sicheres Arbeitsumfeld, in dem Kreativität gedeihen kann, während gleichzeitig die emotionalen und physischen Grenzen der Beteiligten gewahrt werden.

Die Einführung von Safe Spaces in der Film- und Kulturbranche stößt allerdings auch auf zahlreiche Widerstände, die sowohl struktureller als auch kultureller Natur sind. Oftmals werden diese Räume als Bedrohung für kreative Freiheit wahrgenommen, was zu einem Spannungsfeld führt, in dem das Bedürfnis nach Schutz und Unterstützung den Druck zur Selbstexpression kollidiert. Kritiker* argumentieren, dass Safe Spaces die Vielfalt der Meinungen und Perspektiven einschränken könnten. Zudem bestehen alteingesessene Machtstrukturen, die Veränderungen behindern und den Dialog über diskriminierende Praktiken erschweren. Herausforderungen ergeben sich auch durch mangelnde Aufklärung über das Konzept selbst. Viele Menschen verstehen die eigentliche Intention nicht und empfinden Safe Spaces als überflüssig oder gar als Einschränkung. Ein weiterer Widerstand steckt in der Angst vor sozialer Stigmatisierung, sollte man sich für diese Räume einsetzen. Daher ist es unerlässlich, weiterhin für ein besseres Verständnis und eine breitere Akzeptanz zu werben.